我在听比赛时，常发现那些年轻的学生们所演奏的曲目无论从难度、触键的干净和速度上，比大钢琴家们演奏的CD几乎不相上下，例如李斯特的《钟》或《第六狂想曲》或肖邦的《英雄波罗乃兹舞曲》，我的好学生们几乎在12-14岁就弹完了，那么他们与伟大的钢琴家们的区别到底在哪儿呢？当我们仔细研究CD时就不难发现，学生们在音色和处理上仍与大钢琴家有明显区别。於是，我与学生们不断地改进，当自以为不错了的时候，再听CD时，又不断发现新的不足之处和新的心得，於是我和学生们都进步了。最后，根据学生不同特点做出不同处理，学生们终于一步步接近好的水准了。

偶然一次，我与旅欧著名的指挥家弟弟聊天，他说当他订下一个演出合同，而这个作品他不熟悉的时候，他马上到奥地利国家图书馆借阅5个著名指挥家指挥的同样作品各听五遍，然后订出自己更喜欢的风格多研究几次，最后他说：“此时，我终於决定什么地方我同意、什么地方我不同意或认为应该怎么样？”于是，他开始创作了。

我听后不禁回答，我也用了同样的方法教钢琴，可见英雄所见略同。

那么从学生到钢琴家的最后一步是什么呢？是标准的高低和审美观。此时最能看出老师与学生的水平，如自己认为“够了、满意了”，就永远上不去了。

但从另一方面讲，那为什么有一流钢琴家和二流钢琴家的区别呢？难道二流钢琴家是因为比一流钢琴家练习时间少，或是技术不熟练吗？当然不是。这种“瓶颈”或水平的区别有时一生都无法突破，但孜孜不倦的研究，例如从弹钢琴深入到作品分析，从听钢琴到听交响乐和声乐，特别是研究姊妹艺术，例如美学、绘画……会大大扩展学生的音乐视野。同时学习弹琴先学会做人，这古训是绝对正确的。内心境界高，音乐的表现水平也就高。很难想象一个钢琴家同时也是小偷或是占小便宜的吧。

最后一点也是最重要的一点，是忘掉自己投入音乐。如果学生比赛前总是在想，赢了有什么奖赏、输了爸爸妈妈罚自己什么，是根本无法弹好琴的，因为作曲家在创作这作品时没有人在他旁边计较输赢金钱，所以你自己在演奏时加上这些“料”当然就“走味了”。

其实我在教学时，注意到好学生上课时有时也可成为钢琴家，这关键就是古希腊，古罗马的伟大的诗人们在创作时所陷入的“迷狂”状态，正像火山爆发时在巨大的压力下（内心先充满音乐）而忍无可忍不可阻挡地喷发（演奏）出来才是好的音乐和演奏。当上课时学生接近这一点时，我告诉他：“你与钢琴家的区别其实薄得像张纸，突破了就是钢琴家，突不破就永远是学生。”于是，我又唱又跳，启发、引导，大喊大叫，总之无所不所不用其极。突然，奇迹出现了！那作品变得高贵，纯真，旋律烫如岩浆喷涌，恬静如潺潺溪水，我被带到眼前出现画面，电影，故事…..恋人的对话，林间的鸟语……我知道，这学生的演奏，此时快要成功了！

一曲结束，我瘫倒在椅子上说：“你把我帮你找到的feeling变成你自己的就成功了。”然后拍拍学生的背：“回家吧，好好练，这一次上帝对你微笑了！天堂的门向你开了一道小缝！钻进去！冲！”